Por SEÑOR BIONICO, Rodolfo Coronado, chileno, diseñador industrial con un perfil marcado en comunicación, investigación y diseño integral. Es asesor en creatividad y estrategia, dirección y gestión de proyectos,  docente de diversas universidades de Chile. Ha participado como conferencista a nivel internacional en Universidades, Encuentros y Congresos; colaborando con publicaciones y dictando conferencias y work shops.

Si partimos de la base que el diseñador es un creativo, protagonista de la evolución estética, social y cultural, solucionador de problemáticas funcionales, con la capacidad para ver lo nuevo dentro de un contexto común o combinar elementos conocidos para hacer algo nuevo en el mundo global al cual se enfrenta; el diseño actual requiere de un profesional con las herramientas y motivación de responder de manera integral a las solicitudes reales y particulares del diseño latinoamericano.

La realidad del diseñador a nivel latinoamericano se metaforiza con la figura de un “maestro chasquilla”, como un autodidacta en constante aprendizaje práctico y con herramientas multipropósito para resolver todo tipo de inconvenientes. El maestro chasquilla nunca dice que no sabe, en su oficio se muestra como un profesional del tema, con los conocimientos precisos para solucionar lo in-solucionable, aplicando el “aprender haciendo” como metodología de aprendizaje, y bajo el lema “en el camino se van arreglando las cosas”; el maestro chasquilla es poseedor del ingenio.

Bajo esta figura del un maestro chasquilla, el diseñador latinoamericano deambula con su intuición por el terreno de su hacer, explicando necesariamente a sus posibles clientes que aporta el diseño y que como el diseñador trabaja en función a ello. Realidad distinta a otras latitudes, donde el diseñador adquiere status social y se re-conoce su contribución hacia las personas y las empresas. Realidades que están ausentes de cartas de presentación y preámbulos explicativos, necesarios para legitimizar el diseño latinoamericano, realidades que posicionan al diseño como base de la evolución cultural y al diseñador como gestor de la misma. 

En Latinoamérica y específicamente Chile, el diseño aún no entra en el inconsciente colectivo social y cultural. El diseño se asocia aún al arte o la arquitectura, como una derivación de campos de estudio, producto de sus orígenes e historia. Al mismo tiempo, la fascinación por destacar por área y especialidades del diseño, genera diferencias de discurso y desfavorece a comunicar una imagen global de diseñadores frente al mundo. Competencia que provoca el desconocimiento socio-cultural acerca del diseño y para lo cual el diseño integral como realidad de nuestro accionar variado y como estrategia de comunicación externa; podrá ayudarnos hacia la creación de una cultura del diseño.

Como profesional del diseño, propongo detenernos en el oficio del diseñador que es en la práctica lo que nos diferencia como profesionales latinoamericanos; la necesidad, realidad, condiciones y por ende, identidad del ámbito en el que desarrollamos nuestro accionar. Un accionar a la manera de un “maestro chasquilla” del diseño, que responde a solucionar frente a cualquier problemática, independiente de la especialidad o apellido de diseñador que llevemos.

	En Latinoamérica y específicamente Chile, el diseño aún no entra en el inconsciente colectivo social y cultural. El diseño se asocia aún al arte o la arquitectura, como una derivación de campos de estudio, producto de sus orígenes e historia

¿Cómo entendés la realidad del diseñador latinoamericano, y cómo es el cambio de perspectiva que proponés?
La identidad es un tema de aquellos, que constantemente escuchamos hablar, y de los que nos llegan aunque nosotros no lo pidamos. Los teóricos del arte y diseño debaten en torno a lo que es la identidad, a como lograr una identidad latinoamericana, o como marcar un sello de diferenciación en nuestra manera de hacer y crear.

Durante tiempo hemos escuchado a variados creativos latinoamericanos, hablar que la identidad cultural “es esto”, que la identidad corporativa “es esto otro”, que la identidad latinoamericana “se podría lograr de tal manera”, o que si nos pusiéramos las pilas “es que hace tiempo ya tendría un sello de diseño país”. Pero muchos de los que me hablaron del tema,  que apodaron el término como estrategia de venta de libros, que pregonaban sus conocimientos y fundamentos; al final no terminaron haciendo nada más que acumular hojas de investigación y antecedentes en torno a la materia, que no han salido de los archivadores y se quedarán ahí.

Para mi la identidad simplemente responde a aquellos elementos que como habitante, pueblo, cuidad, comuna, región, país ó continente; reconocemos y hacemos propios. Ciertamente se relaciona con la historia y el legado que la identidad ha dejado en la manera de pensar y los hábitos de un lugar específico, pero que va más allá de reconocer las culturas prehispánicas, las técnicas criollas, el valor de oficios de tradición y otras expresiones. Tiene que ver con estos elementos y con otros que invaden nuestro escenario y no surgen necesariamente desde nosotros mismos, que se anclan sin darnos cuenta y van construyendo la nueva identidad a una velocidad que mi generación no pensamos experimentar.

	Para aportar al diseño latinoamericano tenemos que hacer y no hablar. El diseño es acción y si nos concentramos en ello, y hacemos más de lo que hablamos aportaremos desde lo concreto hacia una identidad.

 La perspectiva que propongo entorno a la realidad del diseño latinoamericano, tiene relación con entender el diseño como verbo y no sustantivo, como el nombre de una charla que di hace un tiempo en la Semana del Diseñador que organiza la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza. En esa ocasión explicaba que el título de la conferencia se debía al recuerdo que tenía de una canción de Ricardo Arjona y su frase Dios Es Verbo No Sustantivo. Si cambiamos la palabra Dios por Diseño, entenderemos que para aportar al diseño latinoamericano tenemos que hacer y no hablar. El diseño es acción y si nos concentramos en ello, y hacemos más de lo que hablamos aportaremos desde lo concreto hacia una identidad.

La globalización ha generado una serie de fenómenos a los cuales no podemos dar respuesta, por la rapidez de su incorporación. La revolución de los medios de comunicación y en particular de internet, ha provocado un cambio radical entre los elementos que formaron parte de la identidad de los que tenemos más de 25 años y la nueva generación, que pareciera que en vez de diferenciarlos con una pulsera al nacer, fueron anudados con un mouse como elemento de identidad.

Para darnos cuenta de estas situaciones, solo necesitamos ingresar a un chat y conversar con un adolescente y nos daremos cuenta que nuestros códigos de comunicación web ya quedaron en el olvido.  Muchas veces me ha sucedido que chateando con mi prima regalona, que cursa tercer año de la universidad, he quedado colgado con su capacidad de síntesis para expresarse. También, me ha sucedido que alumnos han puesto nombre a sus agencias con términos que no había escuchado nunca, pero que todos sus compañeros reconocen. Es que la cultura online se ha apoderado de parte importante de los factores que definen nuestra identidad y que para buscar su fundamento tendremos que someternos a un click.   

	La globalización  ha generado el olvido de lo que fuimos, y frente a ello se nos hace más fácil incorporar elementos externos por sobre rescatar aquellos que son propios y nuestros.

El inconciente nos lleva a hacer a la manera de otros, a asemejarnos a otros olvidando por completo lo que somos. La globalización  ha generado el olvido de lo que fuimos, y frente a ello se nos hace más fácil incorporar elementos externos por sobre rescatar aquellos que son propios y nuestros.

Como docente, ¿qué visión esperás transmitir a tus alumnos de diseño y cómo se refleja tu visión en los diferentes cursos que dictas?
Busco abrir los ojos de los alumnos, con relación a todas las posibilidades y variedades que uno puede desarrollar como profesional del diseño. Si tomamos la palabra diseño y la palabra integral, podremos ver el abanico de posibilidades donde los diseñadores nos podemos desenvolver y desarrollar profesionalmente.
Mi metodología docente, no es blanda y al principio se hace complejo para los alumnos, pero con el tiempo entienden que la finalidad de la rigurosidad es formarlos como buenos profesionales. Trato de motivar al máximo a los alumnos, pero siempre contándole la realizada del escenario al cual se van a enfrentar cuando salgan de la universidad.
Trato que la frase y premisa “aprender haciendo” que ya se ha convertido en un lema de muchas escuelas de diseño, se aplique y aunque las asignaturas sean de perfil teórico, busco la estrategia para que apliquen los conocimientos estudiados e investigados. Y es que promuevo la proactividad de los alumnos y creo la necesidad de investigar y complementar los contenidos de los cursos. Si le preguntaran a uno de mis alumnos, les diría textualmente lo que les repito a diario “no estoy para repetir contenidos que existen en los libros”. Para mi la sala de clases funciona a la manera de un taller o agencia, donde nos reunimos a conversar en torno a las temáticas que planteo, dando cabida a las inquietudes e intereses de los alumnos.

 Créditos:

Concepto y Dirección de Arte: Rodolfo Coronado
Producción Gráfica: Milenka Segovia
Vestuario: Señor Biónico
Fotografía: FOCH
Pelo: Susana Aguirre
Asistentes Producción: Marcos Faure, Milenka Segovia
Modelos: Javiera, Monserrat, Luciano Diez, Miguel Astorga, Rocio Reveco, Samuel Droguet
Locación: Casa Abarzua y Parque Inés de Suárez.